“現在普遍的呼聲是“馬季走了，但相聲不會死”，人們擔憂相聲會不會死不無道理……可是，當宣傳部門嚴把媒體關的年代，缺乏針砭時弊生命力的相聲還能灑笑人間嗎？”（摘自2006年12月25日香港《明報》）
對港澳人來説，“馬季”可能是個相當陌生的名字，但對中國相聲藝術來講，這卻是個難以磨滅的象徵符號。曾幾何時，馬季和相聲劃上了等號，他創作出中國人喜聞樂見的舞臺娛樂，形式多元，題材廣泛，嬉笑怒駡社會的醜惡黑暗，也褒揚難能可貴的正義善良。相聲大師馬季去世後，“相聲將何去何從”也成了關注焦點。今天，相聲的“藝術能量”越來越弱已是不爭事實，甚至還有人提出它應該“被收進博物館”。但我們與其在此爭論相聲是“已經死亡”還是“正在死亡”，倒不如用心想想：相聲，爲什麽陷入今天的困局？
馬季的兒子馬東回憶父親時，曾提到這麽一個細節：馬季平時爲人隨和，但相聲創作卻非常尖銳，馬東七八歲時常見父親的作品幾經修改仍無法通過上級部門的審查，馬東至今還對父親當時的難受表情無法忘懷。曲藝雜家崔琦說:“以前馬季《北京之最》說一次就不讓說了。現在反腐敗，腐敗人物該不該抨擊諷刺？但你寫諷刺劉志華、陳希同、陳良宇的相聲，肯定不行。現在相聲的空間窄了，朝核六方會談，你編個六人相聲肯定不行。能出現個薩達姆的人名，就到頭了。”
任何一種藝術，當它和民衆的感情緊緊聯繫一起，它就擁有頑強的生命力和源源不絕的活力。而當它成了為統治者歌功頌德、為當權者臉上貼金的工具，它離自己的沒落和消亡，也就不遠了。今天，我們常談論中華文化面對重重危機，也往往將這些危機歸咎於外來文化的侵略或國民大衆的輕視。但我們有沒有想深一層：無所不在的審查限制、意識形態的重重枷鎖，也許才是中華文化復興的真正危機所在？
（“文化思考”系列‧六）
刊於2007年3月1日《澳門日報》副刊 "新園地"
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