“近日灣仔富德樓有重建大員駕到，言談之間向藝術家抛出的願景是「係度搞下搞下，搞得好，遲啲咪可以去西九囉！」而藝術家的回答是「我鍾意啲小街都畀你地拆嗮！點創作呀？」……以旅遊和消費主導的規劃模式，只會使居民和藝術家一樣成爲動物園裏的獵奇對象。”（摘自2007年3月22日香港《明報》，粉飾貧窮墻—失落本土坐標的創意工業）
如果一座城市喪失了其文化意義上的本土性，則勢必淪落爲招徠遊客的廉價展品。香港的問題，就在於從官員到民衆，大多人内心都抱著一種“做生意”心態，卻忘了“低買高賣、見風使舵”的商人思維，並非文化藝術的永續發展規律。
發展澳門電影工業的真正關鍵，在於澳門電影能不能建立自己的主體性，能不能真正講述澳門自己的故事。過去二十年，香港電影電視主題愈來愈狹窄，也許就在於香港已經習慣了將電影看作純粹的“投資買賣”。所以，你很難看見耗時三、五年的港產片大製作，因爲個個要“搵快錢”。而你也很難看到港產片、港劇在資料搜集、史實整理上著力，因爲這些投入增加了成本，減少了利潤。所以，在香港，從古代秦始皇、孫悟空到現代律師、警察，大家都千篇一律糾纏在愛情之間，至於想看如美國《逃（Prison Break）》、《CSI》、《迷（LOST）》這些題材多元、引人入勝的節目，恐怕只是發夢。
香港前車可鋻：不在電影工業的核心創造力上落功夫，只懂修這個、建那個來招徠遊客，最後變得蒼白無力的，還是我們自己的文化。日前香港内地專家煞有介事地來為澳門電影工業發展“獻計”，冠冕堂皇的話說了一堆，但我聽來，那句 “澳門應建立一條古裝街影視基地，方便内地、香港以至鄰近國家或地區的影視同行前來租場拍戲”，才是他們真正的心底説話吧！
（“文化思考”系列‧十一）
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