焦菊隱1958年執導老舍的《茶館》，成爲中國話劇的傳世之作。1992年的最後一場告別演出，讓焦版《茶館》在中國話劇史上從此定格。1999年，内地導演林兆華以全新陣容重排這齣經典。將於1月26、27日在澳門文化中心上演的這個復排版《茶館》力求“原汁原味”：從導演手法、舞台布景、演員走位、燈光節奏，都嚴謹地將經典還原。而演員方面，也是目前北京人藝的最強陣容，包括梁冠華、濮存昕、楊立新等内地炙手可熱的明星級大腕。
在《茶館》作告別演出之後，曾有人說那是一個理想主義話劇時代的終結。2005年，作爲中國文化年重頭戲，《茶館》遠赴華盛頓肯尼迪藝術中心演出。當時就有藝術評論家對此表示擔憂：自《茶館》1980年代作爲中國話劇最高水準的代表作赴德、法及瑞士演出至今，差不多二十多年過去了，可是，今天它還在作為中國話劇代表赴海外交流，對中國話劇來講，這其實是不是一種悲哀？
的而且確，中國戲劇近年在重量級、大師級創作方面乏善可陳。中國戲劇到底缺了些什么？已成爲關心中國戲劇發展的人們無法迴避的問題。藝術的生命力在於創造，而優秀的創作一方面來自寬鬆開放的創作環境，另一方面也植根於對傳統的繼承和發展。今天的中國，無論在這兩方面都還有一大段路要走。
一切圍著市場轉的思維、對傳統文化的忽視再加上流行文化的干擾，令目前中國的戲劇創作走進了一條“掘頭路”。雖説市場也應是藝術創造的考慮因素之一，但藝術創作卻並非單爲取悅觀衆，再加上現在内地提出的所謂“重視市場”大多已變質成純粹票房收入考慮，這更加速令許多當下舞臺創作變成急功近利之作。從另一個層面出發，内地社會今天對多元化劇場表演形式的包容性也越來越低，這便意味著“百花齊放、百家爭鳴”的劇場創作、演出、觀賞的氛圍離觀衆也越來越遠。就此意義而言，復排版《茶館》的出現或許正代表中國劇場人對過往輝煌的某種嚮往和懷念：因爲，在今天中國的創作環境和條件之下，我們還想看見另一齣可媲美《茶館》的大師級作品，恐怕已經是奢望。
展望明天，中國戲劇將如何在尊重、繼承傳統的同時，又能突破舊有框架，有所創新發展？今天，我們終於又有機會重新審視自己過去曾擁有的經典。那麽，這將是一次撫往追昔的默然悼念？還是一次朝氣蓬勃的藝術重生？
站在重新開張的《茶館》門前，就讓我們也借機對中國戲劇的未來作一次深切叩問。
(刊於2007年1月25日《澳門日報》"文化-演藝版")
在《茶館》作告別演出之後，曾有人說那是一個理想主義話劇時代的終結。2005年，作爲中國文化年重頭戲，《茶館》遠赴華盛頓肯尼迪藝術中心演出。當時就有藝術評論家對此表示擔憂：自《茶館》1980年代作爲中國話劇最高水準的代表作赴德、法及瑞士演出至今，差不多二十多年過去了，可是，今天它還在作為中國話劇代表赴海外交流，對中國話劇來講，這其實是不是一種悲哀？
的而且確，中國戲劇近年在重量級、大師級創作方面乏善可陳。中國戲劇到底缺了些什么？已成爲關心中國戲劇發展的人們無法迴避的問題。藝術的生命力在於創造，而優秀的創作一方面來自寬鬆開放的創作環境，另一方面也植根於對傳統的繼承和發展。今天的中國，無論在這兩方面都還有一大段路要走。
一切圍著市場轉的思維、對傳統文化的忽視再加上流行文化的干擾，令目前中國的戲劇創作走進了一條“掘頭路”。雖説市場也應是藝術創造的考慮因素之一，但藝術創作卻並非單爲取悅觀衆，再加上現在内地提出的所謂“重視市場”大多已變質成純粹票房收入考慮，這更加速令許多當下舞臺創作變成急功近利之作。從另一個層面出發，内地社會今天對多元化劇場表演形式的包容性也越來越低，這便意味著“百花齊放、百家爭鳴”的劇場創作、演出、觀賞的氛圍離觀衆也越來越遠。就此意義而言，復排版《茶館》的出現或許正代表中國劇場人對過往輝煌的某種嚮往和懷念：因爲，在今天中國的創作環境和條件之下，我們還想看見另一齣可媲美《茶館》的大師級作品，恐怕已經是奢望。
展望明天，中國戲劇將如何在尊重、繼承傳統的同時，又能突破舊有框架，有所創新發展？今天，我們終於又有機會重新審視自己過去曾擁有的經典。那麽，這將是一次撫往追昔的默然悼念？還是一次朝氣蓬勃的藝術重生？
站在重新開張的《茶館》門前，就讓我們也借機對中國戲劇的未來作一次深切叩問。
(刊於2007年1月25日《澳門日報》"文化-演藝版")
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