「用生命跳舞」的許芳宜

說許芳宜與布拉瑞揚是“國際舞壇綻放耀眼光芒的巨星”，其實一點也不誇張。
曾任知名舞團“雲門舞集”首席舞者的許芳宜，自然是萬衆焦點——2005年就登上《Dance Magazine》封面人物並被列為「最引人注目的25位舞者」，紐約《觀察家報》更不吝筆墨地對她如此讚譽：「這位來自台灣的漂亮女舞者……讓你不再遺憾葛蘭姆已不在人世！相信就連葛蘭姆本身，也未必能像許芳宜所詮釋的米蒂雅一樣，驚悚、畏懼、令人動容。」這次在澳門的演出《37 Arts》由三支舞作構成，除了《37 Arts》及《單人房》外，更有「拉芳．LAFA」在澳門作2009年全球首演的新作《快樂頌》。本地媒體似乎著墨不多，顯然走寳。

然而，沒有走寳的，是這晚觀演的觀衆，在拉芳此次帶來的三支舞作中，全球首演的《快樂頌》是開篇之作，台上兩位舞者，一個舞者被動地被另一位舞者控制，仿若被人操控的傀儡，一個舞者在另一個舞者的帶領、移動之下，攞出不同姿勢，讓觀衆一邊看、一邊在内心自問：所謂的“快樂”，究竟在哪裡？然而，看著看著，舞者那豐富的表情和肢體語言，似乎慢慢的為我們顯露出答案：誰說快樂一定要附和別人？誰說快樂不可以去主動尋找？誰又說身處緊張及壓力沉重的生活之中，我們不能自得其樂？主動找尋、更要主動去學習享受快樂，這支《快樂頌》要訴說的，似乎還是那個大家都知曉卻難以身體力行的老話：只要你肯用心，快樂，其實無處不在。第二支舞作是許芳宜一人擔綱的《單人房》，舞作從頭到尾只有她和坐落在舞台中央的一張桌子，桌子及舞者的影子投射在背後的白幕之上，許芳宜在台上舒展令人瞠目結舌的優雅舞姿，那華美細膩的動作，直令台下觀衆屏棄凝神，目不旁視，場面之安靜，甚至令人能感覺到自己的呼吸聲音。此作的確堪稱編舞布拉瑞揚“最詩意的作品”。

第三支舞作《37 Arts》則充滿了編舞者的智慧，聰明的布拉瑞揚很懂得就地取材，他充分吸收每一個舞者的特質編舞，因此，與其說此作是充滿玩味與幽默的現代舞作品，還不如說是非常出色的舞蹈劇場：非常完整的故事線令作品所表達的訊息十分清晰，更能夠令讓並非現代舞常客的觀衆也能輕鬆地看個明白。由此可見，現代舞，其實不必是令大家“看不懂”的舞蹈，《37 Arts》便真真切切地將現代舞藝術與普羅觀眾的距離拉近，或許，亦正是全場演出之所以此命名的原因所在？

許芳宜並非那種“天才型”的人，當年她“不管怎麼讀（書），就是進不去”，不過，凴著對舞蹈的狂熱和過人的毅力，她終于甩開了學業成績不好、内心自卑、英語水平差等種種障礙，晉身備受國際舞壇矚目的華人之光。在演後座談會上，許芳宜被觀眾問到“你如何能做得到這麼美的動作”，她回答：不斷練習，不練功就沒有了，其實若果你近距離看，你會發現一邊跳我臉上是顆顆豆大的汗珠在流……”許芳宜與觀衆分享說“堅強的意志很重要”。許芳宜被譽為瑪莎‧葛蘭姆的傳人，而正如葛蘭姆在自傳《血的記憶》裡的形容：“所謂‘命定狂熱’是指天生注定要對某樣事物有不計代價不問辛苦的狂熱。”雲門舞集的林懷民曾說：“葛蘭姆的故事，就是許芳宜的故事。”他說許芳宜是一個“為了跳舞可以不吃、不喝，她是個不跳舞會死的人”。正是對舞蹈的狂熱和堅持，才令來自臺灣的許芳宜舞出屬於華人舞蹈夢想的一片天空，而對於整天埋怨澳門地方小、機會少的我們來説，又會帶來怎樣的啓示？